Nintendo lleva más de 30 años ofreciéndonos la posibilidad de crear nuestros propios mundos videojueguiles, veamos.
A mediados de 1984, Nintendo lanzaba al mercado el Family BASIC. Fue desarrollado en conjunto por Nintendo, Hudson Soft y Sharp. Consistía en un kit que incluía un teclado el sistema de conexión a la consola y un libro de instrucciones muy detallado.
Aquí tenéis unas cuantas imágenes de los que tuve en mi colección y con los que experimenté bastante:
El sistema se lanzó únicamente en Japón, ya que las NES occidentales, no tenían el conector de 15 pines que si tenían las Famicom japonesas y donde se conectaba este sistema.
Los juegos creados con este sistema, se podían guardar en un cassette, valía uno genérico, pero Nintendo saco el suyo propio, en colaboración con Panasonic, aquí tenéis la imagen de Wikipedia:
No os voy a engañar, me costó bastante hacer un par de juegos muy cutres, la limitación del idioma (estaba todo en japonés) me supuso un muro demasiado alto, pero me consta que hay quien sí que logró hacer auténticas maravillas. Os aconsejo que le echéis un vistazo en Youtube.
El sistema ya incluía muchas de las cosas que trae Super Mario Maker, como unos fondos predefinidos de Mario Bros o Donkey Kong, así como una buena colección de sprites para tener parte del trabajo hecho.
Al año siguiente, en 1985, Nintendo lanzó una revisión del sistema llamada Family BASIC V3, tenía más memoria e incluía algunos juegos incorporados, algunos de esos juegos, ya hacían uso del micrófono que traía incluido el mando de la Famicom, como por ejemplo uno en el que había que hinchar globos.
El sistema era muy potente, ya que al permitirnos programar, se podía hacer casi cualquier cosa, pero la verdad es que pocos pudieron sacarle el máximo partido al sistema, Nintendo aprendió, había que simplificar las cosas.
Con la llegada de Super Nintendo, Nintendo le dio una vuelta de tuerca al invento. Quería que siguiésemos creando, pero de una manera más sencilla, elimino el lenguaje de programación y el teclado y a cambio, puso un ratón. Había nacido Mario Paint.
Aquí tenéis una foto de mi colección con lo que traía el kit, es en este caso de la versión americana, la europea era exactamente igual, pero lógicamente cambiando el formato del cartucho (Ya sabéis que en Europa y Japón eran redondeados y en América cuadradotes)
Cuando fue lanzado Mario Paint en 1992, no llegaba ni de lejos a las posibilidades del Family BASIC, pero es cierto que cualquiera podía hacer sus dibujos, y digo dibujos porque aquí la idea no era crear nuestro juego, si no dibujos y animaciones o composiciones musicales.
La cosa perdía bastante gracia porque nuestras creaciones no podían ser compartidas ni guardadas en ningún formato. Sin embargo, el mero hecho de crear al estilo Nintendo era divertido. Recuerdo que pude pasar horas con el compositor musical
Mario Paint si llegó a occidente, sin embargo su continuación que fue llamada BS Mario Paint, no llegó nunca, normal, porque esa secuela estaba destinada para el sistema Satellaview que funcionaba sólo en Japón. En cualquier caso, no nos perdimos mucho, ya que más que una continuación era una revisión, eso sí, permitía jugar con el mando de Super Nintendo sin necesidad de usar el ratón.
Como curiosidad, destacar que ese ratón diseñado para Mario Paint, en Japón tuvo más usos, como por ejemplo en el juego Mario & Wario de Super NES.
Otra foto de la colección para que veáis a que me refiero:
Super Mario Maker bebe muchísimo de Mario Paint, desde la interfaz hasta la idea de simplificar las cosas, incluso hay iconos, como el del cohete o el perro que siguen existiendo en Super Mario Maker como estaban en Mario Paint.
Siete años más tarde y ya con Nintendo 64 en el mercado, llegaba la evolución del sistema, Nintendo lanzaba Mario Artist.
Una vez más, en occidente nos quedamos sin estos juegos, estaba diseñado para el 64DD que nunca salió de Japón, por lo que sólo lo disfrutaron en el país del sol naciente.
Mario Artist no era un juego, sino un sistema formado por cuatro partes, que se fueron lanzando de
manera escalonada. El primero fue Mario Artist: Paint Studio, la evolución directa de Mario Paint incluía patrones de varios juegos de Nintendo, incluyendo varios de Rare. El segundo en salir fue Mario Artist: Talent Studio a principios del año 2000, se vendía en un pack que incluía el Nintendo 64 Capture Cartridge y la función principal, era permitirnos grabar contenido (por ejemplo grabarnos la cara con nuestra cámara de video) y añadirlo al juego.
En agosto de 2000 se lanzó Mario Artist: Polygon Studio, podíamos crear gráficos en 3D, con una facilidad impresionante y más si tenemos en cuenta de que acababa de empezar el boom del 3D y los gráficos poligonales.
La cuarta pata del sistema, era Mario Artist: Communication Kit lanzado en junio también del 2000.
Este nos permitía comunicarnos con otros usuarios y compartir nuestras creaciones, a través de una red creada por Nintendo en esa época Randnet. También desbloqueaba contenido en el resto de componentes del sistema como patrones y fondos.
Tener el sistema completo, era caro y complejo como podemos ver en esta imagen.
Esta fue la razón de que el sistema no tuviese el existo que se merecía, así que los últimos componentes del sistema jamás fueron lanzados al mercado. Estaba previsto el lanzamiento de Mario Artist: Game Maker, Mario Artist: Graphical Message Maker y Mario Artist: Sound Maker entre otros. Sus nombres ya nos indican lo que nos permitirían hacer, pero por desgracia se quedaron en el limbo de los juegos sin lanzar.
Una vez más os aconsejo que miréis en Youtube videos de Mario Artist, es una curiosidad que merece la pena ver.
En los años posteriores, tras el fracaso de Mario Artist, no insistió públicamente en la idea de permitirnos crear nuestros propios mundos, sin embargo, a nivel interno sí que seguían trabajando en ello. Para 2004 estaba previsto el lanzamiento de un juego de Game Cube llamado Stage Debut, pero nunca llego a ver la luz.
Stage Debut bebía directamente de Mario Artist: Talent Studio. La idea era que el jugador tomase una foto de su cara usando el accesorio Game Eye, después usando el Game Boy Advance Cable, podíamos poner nuestra cara en un modelo 3D y crearnos un mundo virtual para nuestro personaje.
Pero el Game Eye, que era una cámara para Game Boy Advance (Similar a la Game Boy Camera) se canceló, la sensación de que de nuevo necesitábamos demasiados componentes para hacer funcionar el sistema seguía existiendo en Nintendo y por último, las ventas de Game Cube, no eran todo lo buenas que gustarían, así que finalmente Stage Debut fue cancelado.
Aquí tenéis una captura del juego en las que podéis ver como quedaban los fallecidos Iwata y Yamauchi en él.
Pero Stage Debut, no cayó en saco roto, el propio Miyamoto reconoció años más tarde, que Stage Debut evolucionó hasta convertirse en el Canal Mii de Wii.
En este punto, Nintendo tenía claro que para que un juego de estas características triunfase, no se le podía demandar al usuario la adquisición de varios periféricos, entonces Nintendo DS y su pantalla táctil hicieron renacer la vieja idea.
En 2009 Nintendo lanza al mercado Wario Ware D.I.Y. (Do It Yourself o hazlo tú mismo), aprovechando la pantalla táctil, el micrófono, la conexión a Internet.
De nuevo, podemos ver una interfaz que nos acompaña desde los años ochenta, dejando las cosas simples y sin ponerle trabas a los usuarios.
Nintendo comprendió que era vital simplificar las cosas, no todo el mundo es programador ni quiere serlo, entendió que la persona que crea algo, normalmente quiere compartirlo y también entendió que saturar con accesorios al usuario para hacer posible la experiencia no era buena idea.
Ahora en 2015, con más de treinta años de experiencia a sus espaldas en lo que a juegos de edición/creación se refiere, y aprovechando el Game Pad de Wii U como accesorio definitivo, Nintendo nos invita de nuevo a crear mundos en Super Mario Maker ¿Vas a rechazar su invitación?
1 comentario:
Gran videojuego.
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